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Benjamín Echazarreta ACC nos habla de su trabajo en las películas “Gloria” y “Una mujer fantástica”, con esto nos habla de su manera de usar la fotografía como elemento narrativo. Habla de como se fue construyendo el nuevo cine Chileno.
Benjamín Echazarreta es un director de fotografía chileno. Benjamín forma parte de una generación que ha cambiado el cine chileno con directores como Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Marcela Said y actores como el gran Alfredo Castro, Antonia Cejas, Luis Gnecco, y directores de fotografía, toda una generación increíble como Inti Briones, Sergio Amstrong, Jorge Lechaptois.
Benjamín ha hecho películas como La vida sexual de las plantas, Nannerl, La hermana de Mozart, Gloria, Una mujer fantástica (Ganadora de un Oscar como mejor película extranjera).
Echazarreta ha sido nominado a premios como el Fenix de mejor fotografía y ha ganado premios como el premio del American Cinematographer Magazine en el Salem film Fest con "Cielo".
Benjamín forma parte de la ACC, Asociación Chilena de Cinematografía, fundada en 2016.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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Celiana Cárdenas AMC, Apertura, nos habla de su experiencia al emigrar a otro país (Canadá) para filmar y las diferencias en las maneras de trabajo entre países.
Celiana es una directora de fotografía Mexicana trabajando y viviendo en Canadá. Vamos a platicar sobre emigrar a otro país y el cómo comprender y adaptarse a otras reglas, a otras maneras de trabajo, a otro tipo de luz.Celiana estudió Dirección de Fotografía en el CCC Centro de Capacitación Cinematográfica en México y tiene una maestría en la Universidad de California (UCLA).
Ella ha trabajado con directores d fotografía, como Emmanuel Lubezki, Rodrigo Prieto, Xavier Pérez Grobet, para citar solo algunos.
Vive desde el 2010 en Toronto, Canadá en donde ha filmado 8 largometrajes, 3 documentales y 3 cortos.
Sus películas han estado en números festivales que incluyen el TIFF o Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival Internacional de Guadalajara.
Este año estrenó “Diggstown” su primera serie de TV para CBC para el horario estelar.
Celiana también es miembro de la AMC y de Apertura.
Para los que no conocen Apertura, es una asociación mexicana de mujeres cinefotógrafas, su objetivo es dar a conocer el trabajo de mujeres talentosas mexicanas y extranjeras trabajando en Mexico.
Algunos han considerado que Celiana es la primera directora de fotografía mexicana, aunque elle dice que más bien es la primera mujer egresada como directora de fotografía del CCC
Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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Pedro Luque SCU nos habla de su paso del cine uruguayo al cine de Hollywood, así como del trabajo que hizo para "La chica en la telaraña" y "Extintion" y lo que implicó trabajar los efectos visuales y efectos especiales de esas películas.
En este episodio número 4 hablaremos con Pedro Luque SCU, director de fotografía uruguayo.
Luque se dio a conocer con las películas « La Casa Muda » y "Ataque de Pánico" lo que lo llevó a trabajar a Hollywood en donde lleva ya varias películas como « La chica en la telaraña » « No respires » y « Extintion » actualmente en Netflix.
Pedro es miembro de la SCU, Sociedad de Cinematografía del Uruguay. Así que hoy saludamos especialmente a nuestros hermanos Uruguayos. El año pasado Luque fue invitado a formar parte de la Academia de Estados Unidos para poder votar en la entrega de los Óscares.
El amor de Pedro desde niño a la ciencia ficción y el terror, lo llevó a ser un maestro de este género. Así que si no les da miedo, los invitamos a que escuchen esta plática.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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Federico Cantini ADF nos habla sobre su trayectoria y de su trabajo en comerciales internacionales, de cómo preparar cada proyecto y cómo lidiar con los clientes y la agencia sin comprometer sus imágenes cinematográficas.
Federico es un argentino que estudió en la Universad del Cine la carrera de dirección de fotografía. Desde 2003 trabaja como DF (como dicen los Argentinos) y ha filmado cientos de videoclips y comerciales en Argentina, Uruguay, Chile, Peru, Brasil, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Mexico y muchos países más.
Ha filmado varios largometrajes en Argentina, México y Estados Unidos, entre ellos están « Desearás al hombre de tu hermana », « El estudiante » y « Backseat Driver ».
En junio de 2016 el American Cinematographer publicó un artículo sobre su trabajo en el cortometraje « Back of my mind ».
Al escuchar a Federico hablar de su trabajo en comerciales, escucharán la reflexión de un director de fotografía de películas, a cada comercial que él hace, le pone tal dedicación, que solo pueden quedar imágenes hermosas y muy fuertes.
Federico es miembro de la ADF, Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina.
Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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Juan Pablo Ramirez AMC nos hablará sobre su trayectoria, de luz natural y de cine independiente. Platicaremos también sobre su manera de pensar las imágenes y de su trabajo en la película "Huachicolero" de Edgar Nito.
Dirección de fotografíaAntes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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Tonatiuh Martínez AMC nos habla de su trabajo en la película “Sueño en otro idioma” y de las dificultades de trabajar en la selva.
Tonatiuh nos hablará sobre sus estudios y vivencias en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) y las relaciones laborales que ahí formó. También dialogaremos sobre “Sueño en otro idioma” de Ernesto Contreras, película ganadora del Ariel 2018 a la Mejor Fotografía, y la manera en que se enfrentó a las diferentes dificultades que implica grabar en una selva.
Tonatiuh lleva más de 20 años activo en el mundo cinematográfico y su trabajo ha sido nominado y reconocido en diversos festivales como Cannes, Sundance, el Festival de Tokio, entre otros. Entre sus filmes más destacados se encuentran “Párpados Azules” y “Las Oscuras Primaveras” de Ernesto Contreras, “La Vida Inmoral de la Pareja Ideal” de Manolo Caro, “Sin Muertos no hay Carnaval” de Sebastián Cordero y “Mexican Gangster” de José Manuel Cravioto.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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